Norsk folkdräkt

Garborg tyckte att bunader skulle vara gjorda av ull, med broderier gjorda i Norge.

Den norska folkdräkten, bunaden, är ett traditionsrikt plagg som bärs vid livets alla högtidsstunder.

Halda Garborg, klädd i en Bunad i Garborg, fick hjälp av Husfliden, som ordnade de gamla traditionella metoderna i Oslo för att göra en ny Bunad. Midjan och förklädet var broderade i ett hattmönster. Författaren och aktivisten Garborg var förmodligen också inspirerad av de nationella kostymerna som ungdomslagen i Sunnmore använde i början av 20-talet. De var baserade på traditionella klänningar med broderade midjor och ullförkläden från byarna.

Solveig Lund har etablerat sig som fotograf i ett av teman i sina fotografier porträtt av kvinnor klädda i bunader, i studion och utomhus. Kvinnorna på detta foto bär en traditionell Hardanger-kostym. LUNDS foton var handgjorda och förvandlades till vykort. Det ska vara bekvämt, Garborg presenterar båda folkdräkterna i boken Norsk kl Xxxdebunad. De var en riktig hit. Hon ville också att Valdres nationaldräkt skulle vara brun och att färgerna skulle vara lika dämpade som på sammethatten.

Andra saker förändrades också efter att Garborg satte ullstandarden för bunader.

Learn about the history, design and regional variations of the Norwegian folk costume, or bunad.

Halda Garborg ville att broderiets färger på Valdresbunaden skulle dämpas, som på en gammal hatt, men det hände inte. Foto: Laila Duran från full ull till silkevästar kom så småningom andra Bunada-pionjärer som hade olika tankar om material. Institutet hon leder grundades ursprungligen som en styrelse under jordbruksministeriet. Uppgiften var att ge råd om produktion av nationella kostymer.

Till slut blev styrelsen ett råd och sedan ett institut med flera anställda. Det blev en del av Valdres museer. Camilla Rossing är kulturhistoriker och curator. Kvinnor i det norska parlamentet Bar bunader till slottsmiddagar som en protest mot modepolisen. I Nordm Xxxre i IN, aktivister Bar bunader när de protesterade mot stängningen av förlossningsavdelningar - en åtgärd som sedan dess har utvecklats till en rörelse som kallar sig Bunad Guerilla.

Detta stämmer helt överens med hur det var på Halda Garborgs tid. Stämningen gav politiska signaler. De som bar bunader tog avstånd från samhällets elit och facket med Sverige. Ragni förklarade att vissa förespråkade Bundad och lade grunden för deras popularitet idag, som Halda Garborg, Caroline Grid och Clara Semb, medan Magni Carlberg var engagerad i att dokumentera, undervisa och förmedla kunskap om Bundad och folkdräkt under hela sitt liv.

Det är värt en kort resa - även om det bara är öppet på söndagar från middagstid - 4C. förutom Bunada-utställningen har museet 30 byggnader, rika arkeologiska fynd och en installation som representerar 26 båtar. Hordaland är ett län i västra Norge känt för sin hisnande skönhet - det är hem till den långa, djupa Hardangerfjorden, en av Norges största fjordar, tillsammans med många imponerande vattenfall som v-Xxringsfossen och Stykkjedalsfossen och Felgefonna och Hardangerj-Xxkulen samt charmiga och historiska den lilla staden Bergen.

Chord Folk Museum är tillägnat jordbruk, fiske, arkeologi, konst och hantverk och har en samling traditionella hus från västra Norge. Espen, född i Bergen, är också en del av teamet som skapar utställningar, medan jag var i Bergen hade Ackordmuseet en utställning om en specifik Bit lokal folkdräkt som heter Br Xvistduk. Espen var vänlig nog att berätta om historien och betydelsen av detta vackra element i västra Norge.

Det finns dokumentation som de har använts regelbundet sedan åtminstone mitten av 18th century, men traditionen kan vara äldre.

Inspirationen kommer förmodligen från de fashionabla klänningarna från 17 och 18-talet. Utställningen är deras tanke, och de förtjänar det mesta av äran för resultatet. Utställningsöversikt betydelsen av norsk folkdräkt MEG-traditionen: Brostdukes och folkdräkter bärs idag, och i så fall vem och vid vilka tillfällen? I gamla dagar var de en del av den vanliga folkdräkten som användes varje dag.

De hade flera av dem, för varje dag, på söndagar, för helgdagar, sorg, etc. Det finns mycket arbete och övervägande i att dekorera det. I gamla dagar var detta sant i valet av tecken. Foto: Meg Pier Espen: projekten är fulla av religiösa och magiska symboler, förmodligen mycket mer än vi kan dechiffrera. De flesta människor idag vet förmodligen inte om det, men för ett sekel sedan, eller kanske ännu längre tillbaka i tiden, visste folk betydelsen av dessa symboler.

MEG: är Br Xxxstduks ärvda eller är de gjorda idag? Espen: Vissa gör sina egna folkdräkter eller kostymer för sin familj, men de flesta beställer dem från proffs. Det finns traditionella medier, kvinnor arbetar på ett traditionellt sätt. Vissa av dem lever genom att göra kostymer, andra som ett extra jobb eller hobby.Då har du skräddare som specialiserar sig på folkdräkter.

Eftersom folkdräkter är dyra finns det också företag som anställer kvinnor i lågkostnadsländer i Asien och Afrika för att skapa kostymer. Naturligtvis finns det en debatt om konsekvenserna av detta, men jag kommer inte att gå in på det här. Kulturell bevarande berikande karriär av MEG: som lärare på ett museum som specialiserat sig på att bevara traditionerna i ditt land, kan du dela med mig varför du tycker att bevarande är viktigt?

Foto: Meg Pier Espen: Traditioner är inte bara ett arv, utan också kunskaper och färdigheter byggda under århundraden, ibland till och med årtusenden.